125 Sattelschlepper sind nötig, um das ganze Material von einem Konzertort zum nächsten zu transportieren. Die Spinne, die gegenwärtig in Zürich von weither zu sehen ist, stand bis vor wenigen Tagen in Moskau.

Weil die Band mehrmals pro Woche auftritt, gibt es die 30 Millionen Franken teure Bühne in dreifacher Ausführung. Die anderen beiden sind momentan gerade in Istanbul, wo die Band am 6. September spielte, und in München, wo die Band am kommenden Donnerstag auftreten wird.

Bei der 360-Grad-Tour von U2 ist der Name Programm: Die Bühne ist rund und steht in der Mitte des Stadions. Die Zuschauer sehen die Band mit ihrem Frontmann Bono Vox somit von allen Seiten. Über der Bühne hängt zudem ein 400 Quadratmeter grosser Leinwand-Zylinder, auf dem die Show in 360ð-Grad-Ansicht gezeigt wird.

Obwohl der Aufwand für die beiden Konzerte riesig ist, sollen die Abende im Letzigrund intim werden. Der Band sei es wichtig, auf ihrer 360-Grad-Tour in kleineren Stadien wie diesem in Zürich zu spielen, sagte Produktionsleiter Jake Berry am Freitag vor den Medien. Dass die Bühne in der Mitte stehe und das Publikum darum herum, helfe mit, einen vertrauten Rahmen zu schaffen.

Beide Vorstellungen waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Am Freitag wurden jedoch für Samstag und Sonntag je zusätzliche 250 Tickets auf den Markt gebracht. Möglich wurde dies, weil zusätzliche Sektoren im Zuschauerraum freigegeben wurden.

Die beiden U2-Konzerte vom Samstag und Sonntag mit je 45'000 Fans sind die ersten Konzerte, die im neuen Letzigrund durchgeführt werden. Bisher wurde das Stadion ausschliesslich für Sportveranstaltungen verwendet.

Stadionmanager Peter Landolt wird am Sonntag ein erstes Fazit ziehen, wie gut sich das Leichtathletik-Stadion als Konzertarena eignet. U2 spielten vor fünf Jahren bereits einmal in Zürich, damals noch im «alten» Letzigrund. (sda)

Mit seinem Verbot reagierte der Erzbischof von Melbourne, Denis Hart, auf eine Studie, wonach die Hymne der Football-Nationalmannschaft, Bette Midlers «The Wind Beneath My Wings» und Frank Sinatras «My Way» zu den am häufigsten gewünschten Musikstücken bei Trauerzeremonien in Melbourne gehören.

Sportgesänge, romantische Balladen und Popsongs seien dem Anlass nicht angemessen, schrieb Erzbischof Hart in seiner Anordnung.

«Säkulares Liedgut darf bei einer katholischen Beerdigung nicht gespielt oder gesungen werden», forderte Hart. Dieses sei schliesslich nicht für Trauerfeiern geschrieben worden.

Zwar müssten die Wünsche der Angehörigen berücksichtigt werden, eine katholische Beerdigung sei jedoch ein heiliger Ritus und müsse entsprechend begangen werden.

Die Anweisung stiess nicht nur auf Zuspruch: Gemeindepfarrer Bob Maguire sagte der Zeitung «Herald Sun», Beerdigungen seien in seinen Augen eine "Familienangelegenheit, der Geistliche beiwohnen und keine Kirchenangelegenheit, der die Familie beiwohnt". (sda/afd)

«Darf ich dir meine Markensammlung zeigen?» Nichts ist so verheissungsvoll, nichts ist so abgedroschen wie dieses Angebot. Wenn H. R. Fricker es äussert, geht es um mehr als blosse Anmache. Hinter dem Satz steht ein Werk. Ein Lebenswerk.

Viel ist nicht zu sehen, wenn man das Museum Bickel in Walenstadt betritt. Der Konzeptkünstler aus Trogen verzichtet auf ausufernde Rauminstallationen in der 400 m2 grossen Halle der ehemaligen Zettelei.

Einzige Farbakzente sind einige Email-Tafeln; sie können gut auch E-Mail-Tafeln heissen: Schilder mit Charakter und ein Block «Place of Places», für wenig Geld zu haben und hinauszutragen.

Visionen in Markenarchitektur

Zentral im Raum steht eine weisse Skulptur. Aus den bestehenden Stellwänden hat H. R. Fricker eine dreidimensionale Marke gebaut. Die Perforierungen sind begehbare Gänge, die Marken sind Kammern, an den Wänden hängen Marken.

Ohne vorgegebene Chronologie taucht man ein, fischt im Trüben - und findet viel. Etwa PANAMA. Das Wort steht für «postanarchische Mailart». Dazu gehört die Einladung zu künstlerischen Umtrieben auf dem Land von 1982, gespickt mit Witz und Schalk und dem Bild des quer liegenden nackten Künstlers. «Auf der Suche nach Edelweiss zu Tode gestürzt», behauptet die Legende. Die Rettungskolonne vom Säntis steht bereit. Auch das sind Aktivitäten auf dem Land.

Geschickt kombiniert mit Marken von Künstler Karl Bickel (1886-1982), die in visionärer Manier Landschaft und Technik verbinden, werden in den neun Kojen Nähen der beiden Künstler sichtbar. Wie Bickel hat auch Fricker in vielem vorgegriffen; beide haben nicht nur Lob bekommen. Da passt auch der Bogen mit den Fluchwörtern von Arsehole über Bitch bis Fricker.

Es sind keine offiziellen Helden, denen Fricker seine Marken widmet und die er mit subversiven Mitteilungen seit dreissig Jahren in die Welt verschickt. Es sind der Anarchist, die Zornige, der Grübler. «Das bin auch ich», sagt der Künstler.

Zur Kur mit Kunst

Zu den Parallelitäten zwischen Fricker und Bickel im Schaffen kommen biographische Überschneidungen. Eine Tuberkulose zwang Karl Bickel zu einer Kur in Walenstadtberg. So entstand hoch oben das Paxmal. Nun ist H. R.

Fricker zur Rehabilitation in der Klinik am Berg gezwungen; und mit etwas Glück in der Ausstellung in Walenstadt anzutreffen. Dann zeigt er seine und Bickels Marken persönlich.

Das Zauberwort tönt für sich genommen schon wie Musik. Tintinnabuli, Arvo Pärts Sphäre des reinen Dreiklangs, sein Glöckchen-Stil: Gefunden hat ihn der estnische Komponist auf der Flucht in die freiwillige Armut, wie er in einer seiner seltenen Selbstauskünfte mitteilt. Vorausgegangen war eine lange Pilgerreise durch die musikalische Moderne, auf der er mit Zwölftontechnik, Collage, serieller Musik experimentierte. Die heiligen Männer liessen all ihren Reichtum zurück und gingen in die Einöde.

So möchte auch der Komponist das ganze Arsenal zurücklassen und sich durch die nackte Einstimmigkeit retten.

Ein Satz, der das Bild vom komponierenden Einsiedler, vom mönchisch lebenden und schaffenden Künstler zementiert hat; Pärts mediale Scheu und seine äussere Erscheinung tun ein übriges - Rauschebart und Denkerstirn, eine biblische Figur, die sich im Jahrtausend verirrt hat, so treffend porträtierte ihn «Das Magazin» des «Tages-Anzeigers» im vergangenen Jahr anlässlich von Aufnahmen zu seinem Chorwerk «In Principio».

So klingt auch seine Musik, und doch spricht sie heutige Hörer unmittelbar an - sie will nicht verstanden und analysiert, fachmännisch kommentiert und beschrieben werden, sondern gehört.

Seine Kritiker sehen in ihm einen Scharlatan, unterstellen ihm Banalität und bloss zeitgeistige Spiritualität. Gleichwohl: Kein anderer lebender Komponist wird gegenwärtig so häufig gespielt wie Arvo Pärt, der morgen seinen 75. Geburtstag feiert.

In der damaligen Sowjetrepublik Estland galt er wechselweise als dekadent oder als religiöser Schwärmer - beides war nicht opportun; 1980 emigrierte Pärt nach Wien, seit 1981 lebt er in Berlin.

Manfred Eicher, Chef des Münchner Schallplatten-Labels ECM, machte ihn zum Star. Es gibt Arvo-Pärt-Blogs im Internet, die CD-Aufnahmen von «Silouans Song», «Tabula rasa», «Für Alina» oder «Fratres» sind Longseller.

Pärts Musik untermalt Filme, passt ins klassische Abo-Konzert, eignet sich für Gedenkfeiern - etwa «Da Pacem Domine», komponiert nach den Bombenanschlägen von Madrid 2004.

Archaisch karg und zugleich «schön» ist sie, wohlklingend, von mystischem Licht durchflutet. Auf den ersten Blick simpel, kinderleicht, tatsächlich jedoch hochkompliziert, kommt es doch auf jeden Ton an - und darüber hinaus auf das Ungreifbare zwischen den Tönen, das sich nicht notieren lässt.

Ihr Geheimnis liegt im Klang. «Ein Strich auf der Geige, der nicht in einem Zug gespielt wird, kann schon eine Katastrophe sein», sagt Pärts Frau Nora, die oft für den schweigsamen Meister spricht. Er selbst würde es positiv formulieren. «Ich habe entdeckt, dass es genügt, wenn ein einziger Ton schön gespielt wird.»

Ergriffenheit ist dazu nötig, beim Hörer wie bei den Interpreten. Pärts «Magnificat», um ein Beispiel aus dem Programm des St.

Galler Dom-Konzerts in der kommenden Woche zu nehmen, ohne die Ahnung von jenem Geist, der darin in ruhiger Versenkung besungen wird, bleibt so leer wie die wenigen Noten auf dem Blatt Papier. (bk.)

Als Gründe nannte Buchmessen-Direktor Juergen Boos am Donnerstag die Wirtschaftskrise in Osteuropa sowie die reduzierte Präsenz des letztjährigen Gastlandes China. Unter den 114 Ländern sind dafür wieder mehr Anbieter aus den USA und Grossbritannien vertreten.

Die vermietete Fläche (172'000 Quadratmeter) ist so gross wie im Vorjahr. Als internationale Stars werden auf der weltgrössten Bücherschau vom 6. bis am 10. Oktober die Schriftsteller Jonathan Franzen, Bret Easton Ellis und Ken Follett erwartet.

Unter den deutschen Autoren sind Günter Grass, Richard David Precht, Martin Mosebach oder Franz Schätzing. Auch Prominente wie Franz Beckenbauer, Til Schweiger oder Maximilian Schell haben sich angesagt. Insgesamt wird es 2500 Veranstaltungen geben.

Gastland ist in diesem Jahr Argentinien, das 60 Autoren nach Frankfurt schickt. Rund 200 argentinische Bücher - mehr als bei jedem Gastland zuvor - erscheinen zur Messe auf Deutsch. (sda/dpa)

Baden AG. "Die Computerspiele sind die erste populäre Kunstform, die komplett digital und interaktiv angelegt ist", sagte Pius Knüsel, Direktor von Pro Helvetia am Donnerstag an einer Medienkonferenz am Animationsfilm-Festival Fantoche in Baden AG.

Das Fantoche ist einer der Partner von "Game Culture". Für den Animationsfilm seien Computerspiele eine "sehr interessante Schnittstelle", sagte Duscha Kistler, künstlerische Leiterin des Festivals.

Es gebe zahlreiche Gemeinsamkeiten wie Szenarien zu schaffen, Figuren zu entwickeln oder beispielsweise das Storytelling. Computerspiele seien "der kleine Bruder des Films", sagte Nicolas Bideau, Chef der Sektion Film des Bundesamts für Kultur.

Für die erste Runde stehen insgesamt 300'000 Franken zur Verfügung. Das Geld wird je zur Hälfte von Pro Helvetia und dem BAK aufgewendet.

Ein Projekt erhält maximal 50'000 Franken, wobei das Gesamtbudget des Spiels nicht über 250'000 Franken liegen darf.

Schweizer Entwickler können bis im im Frühjahr 2011 einen spielbaren Prototyp einreichen. Eine Jury unter der Leitung von Guillaume de Fondaumière, der bei einer französischen Produktionsfirma Computerspiele produziert, vergibt die Beiträge.

Einen Preis von 15'000 Franken vergibt die SUISA-Stiftung für Musik für die beste originale Sound-Komposition. Der Klang von Computerspielen soll "nicht mehr nerven", sagte Urs Schnell, Direktor der SUISA-Stiftung für Musik.

Keine Chance auf Fördergelder haben Spiele mit pädagogischer oder therapeutischer Zielsetzung, Werbeproduktionen und Spiele, die die Gewalt verherrlichen oder verharmlosen oder einen pornografischen Charakter haben.

Man suche gezielt den künstlerischen und kulturellen Aspekt, sagte Duscha Kistler vom Fantoche zu den Kriterien. "Game Culture" ist in den kommenden zwei Jahren ein Schwerpunkt von Pro Helvetia. (sda)

Zürich. Neben dem langerwarteten "Sennentuntschi", das die Veranstaltung am 23. September eröffnet, werden in Zürich bis am 3. Oktober drei neue Schweizer Spielfilme und der Dokumentarfilm "The Rising Sun" von Fabian Kimoto über eine Breakdance-Truppe gezeigt.

Bei den Spielfilmen handelt es sich um den Episodenfilm "180ð" von Cihan Inan, die schwarze Komödie "Stationspiraten" von Mike Schaerer und das Ehedrama "Zu Zweit" von Barbara Kulsar. Dies teilte das Festival in einem Communiqué vom Donnerstag mit.

Wie bis anhin organisiert das ZFF die drei Wettbewerbe "Internationaler Spielfilm", "Deutschsprachiger Spielfilm" und "Internationaler Dokumentarfilm". Insgesamt zeigt das Festival rund 70 Kinofilme sowie zahlreiche Kurzfilme. Das Budget stieg im Vergleich zum Vorjahr leicht von 3,8 auf 4,1 Millionen Franken.

Bereits im Vorfeld wurden die Stargäste bekanntgegeben: Regisseur Milos Forman erhält den Ehrenpreis "A Tribute to ...", der Schauspieler Danny DeVito nimmt für seinen an Krebs erkrankten Freund Michael Douglas den "Golden Icon"-Award entgegen.

Die Jury des internationalen Spielfilm-Wettbewerbs präsidiert der US-Schauspieler Frank Langella ("Frost/Nixon"). Mit Moritz Leuenberger, der am Eröffnungsabend erwartet wird, macht zudem erstmals ein Mitglied des Bundesrates dem ZFF seine Aufwartung. (sda)

«Poetisch, komisch, experimentell» - das teilen nach den Worten von Jury-Sprecherin Julia Encke die sehr unterschiedlichen Bücher der Finalisten. «Es sind Romane, deren Gemeinsamkeit wohl vor allem in ihrer Welthaltigkeit zu finden ist», erklärte die Literaturkritikerin der «Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung».

Die weiteren Anwärter auf die prestigeträchtige Auszeichnung sind: «Georgs Sorgen um die Vergangenheit oder im Reich des heiligen Hodensack-Bimbams von Prag» von Jan Faktor, «September» von Thomas Lehr, «Andernorts» von Doron Rabinovici, «Rabenliebe» von Peter Wawerzinek sowie «Dinge, die wir heute sagten» von Judith Zander.

Einen Tag lang habe die siebenköpfige Jury über die Kandidaten für die Shortlist diskutiert, sagte Jurysprecherin Encke: «Nicht immer, das gehört dazu, waren wir uns einig.»

Prominente auf Longlist

Die Jury traf eine Auswahl aus den 20 Titeln der Longlist. Darauf fanden sich auch Werke von Kristof Magnusson («Das war ich nicht»), der 2005 Stadtschreiber in Langenthal war, sowie von Thomas Hettche («Die Liebe der Väter»), der in Erschmatt VS und in Berlin lebt.

Zu den prominentesten Autoren auf der Longlist zählten der Büchner-Preisträger Martin Mosebach und Hans-Joachim Schädlich, die mit «Was davor geschah» beziehungsweise «Kokoschkins Reise» antraten. Ursprünglich waren 148 Titel im Rennen um den Preis.

Der Gewinner der mit insgesamt 37'500 Euro (50'300 Franken) dotierten Auszeichnung wird am 4. Oktober, am Vorabend der Frankfurter Buchmesse bekanntgegeben.

Bereits Verkaufsschlager

Abonji erzählt in «Tauben fliegen auf» die Geschichte einer ungarischen Familie aus der serbischen Provinz Vojvodina. Die Eltern dislozieren in die Schweiz und holen später, in den 1970er Jahren, ihre Töchter nach.

Von «Tauben fliegen auf» wurden bislang 6000 Exemplare verkauft, was sehr viel sei «für eine Schweizer Autorin bei einem kleinen österreichischen Verlag», wie Regina Rumpold von Jung und Jung in Salzburg auf Anfrage der Nachrichtenagentur SDA sagte. (sda)

Weitere Auszeichnungen gehen demnach an den Country-Musiker Merle Haggard, den Komponisten Jerry Herman und den Tänzer Bill T. Jones.

"Das Kennedy Center feiert fünf Künstler, die durch ihr Leben die kulturellen Schwingungen in unserem Land und in der ganzen Welt bereichert, inspiriert und verstärkt haben", erklärte Vorstandschef David M. Rubenstein.

Die Auszeichnungen, die zu den begehrtesten Kunstpreisen der USA gehören, werden am 4. Dezember bei einer Gala mit US-Aussenministerin Hillary Clinton übergeben. Tags darauf empfängt US-Präsident Barack Obama die Künstler im Weissen Haus, anschliessend ist eine grosse Gala im Opernhaus des Kennedy-Zentrums geplant.

Das nach dem früheren US-Präsidenten John F. Kennedy benannte Zentrum ist die grösste Kultureinrichtung im Raum Washington. Die Auszeichnungen für herausragende Künstler werden dieses Jahr zum 33. Mal vergeben.

Im vorigen Jahr wurden unter anderem Hollywoodstar Robert De Niro, Regisseur Mel Brooks und US-Rocker Bruce Springsteen geehrt. Zu den früheren Preisträger zählen Clint Eastwood, Aretha Franklin, Elton John und Zubin Mehta. (sda/dpa)

Der 16. Juni 1993. Ein kleiner Tag für die Menschheit, der bis dahin grösste Tag für mich, einen damals 13jährigen Halbstarken. Auf meiner noch grösstenteils vom Zufall bestimmten Entdeckungsreise durch die Musikwelt war ich ein knappes Jahr zuvor an einer Band hängengeblieben, die mein Leben auf den Kopf stellte: Guns N'Roses. An jenem 16. Juni spielten meine Helden in Basel.

Das Konzert bedeutete mir die Welt (ein herzliches Dankeschön an dieser Stelle an meinen Bruder, der mich ans Konzert begleitete). Die Erinnerung daran ist bis heute lebhaft und so wertvoll wie damals.

Nun kommt die Band - oder das, was von ihr noch übrig ist, nämlich die nur noch eine Gun namens (Axl) Rose - nach Zürich. Diesmal bleibe ich der Show fern.

Aber auch, weil mich Sänger Axl Rose nicht mehr dort trifft, wo er mich damals getroffen hat: mitten ins Herz.

Mit Drogen von Tag zu Tag

Zu der Zeit waren Guns N'Roses nicht nur für mich die Grössten. Ihr 1987 erschienenes Début «Appetite For Destruction» hat bis heute, immerhin 23 Jahre nach seiner Veröffentlichung, nichts von seiner Kraft und seiner Faszination eingebüsst.

Es ist ein dahingerotztes Meisterwerk aus wildem Rock, dreckigem Punk und tollwütigem Blues, getragen von Axl Roses manischem Gesang und Slashs kolossalen Soli und unterlegt mit Izzy Stradlins Rhythmusgitarre und dem grossartigen Bass-Schlagzeug-Duo Duff McKagan und Steven Adler.

Fesselnd, kompromisslos, sexy. Das Statement einer Band, die sich mit Drogen und Alkohol von Tag zu Tag rettete. Es klang wie das Letzte, das diese fünf kaputten Jungs in ihrem Leben machen würden.

Als ich es entdeckte, überrollte es mich wie eine Dampfwalze.

Der innere Zerfall

Als vier Jahre und eine halbe Scheibe später die beiden «Use Your Illusion»-Alben veröffentlicht wurden, hatten Guns N'Roses den Globus längst erobert. Die Fans campierten vor den Plattenläden, es kam zu Schlägereien - so etwas ist heute, wo jede neue Scheibe bereits Tage oder Wochen vor dem offiziellen Release im Internet zu haben ist, undenkbar. Guns N'Roses waren in jenem Moment die wichtigste Band der Welt.

Doch der innere Zerfall hatte schon damals eingesetzt, Steven Adler war 1990 aus der Band geworfen worden. Axl Roses egozentrische Eskapaden nahmen immer bizarrere Formen an, seine Respektlosigkeiten gegenüber Fans - vor allem die dauernden Verspätungen bei Konzerten - sowie Crew- und Bandmitgliedern rieben die Gruppe von innen auf.

In den Folgejahren verliess einer nach dem anderen die Band oder wurde von Rose, der sich mittlerweile die alleinigen Rechte am Namen gesichert hatte, «entlassen», bis dieser als einziger der Urformation übrigblieb.

Seelenloses Etwas

Vor zwei Jahren hat es Axl Rose geschafft, die bis anhin letzte Platte unter dem Namen Guns N'Roses zu veröffentlichen. Mehr als zehn Jahre lang hatte er daran gearbeitet, hatte sie immer wieder angekündigt und verschoben.

«Chinese Democracy» wurde zum längsten Witz der Musikgeschichte - und ist alles andere als lustig. Es ist ein seelenloses, überladenes Etwas geworden, das es nicht verdient, den Namen dieser Gruppe zu tragen. «Once there was this rock 'n' roll band rollin' on the streets / Time went by and it became a joke», sang Axl Rose einst im Song «Pretty Tied Up». Heute ist er selbst ein Teil dieses Witzes, die besungene Band seine eigene.

Und während er mit seinen Knarren ins Leere schiesst, ist er die letzte Rose auf dem Grab jener so grossartigen Band, die Guns N'Roses einst waren. Eine längst verwelkte Rose.

Im Gegensatz zur Erinnerung an jenen 16. Juni, die immer noch in mir blüht und die ich mir bestimmt nicht durch Herrn Rose und seine zweitklassige Coverband kaputtmachen lasse. Deshalb bleibe ich diesem Konzert lieber fern.

Dass sich Woody Allen gerne fürchtet, ist bekannt. Aber dass er seine Frühstücksbanane jeden Morgen in exakt sieben Teile schneidet, bevor er sie isst, dürften die wenigsten wissen. Oder dass auch Steven Spielberg neurotisch ist: Der Gute hat Angst vor Möbeln mit Füssen. Ähnlich kurios die Phobie von Alfred Hitchcock: Er hatte Angst vor Eiern.

Walt Disney ist skrupellos

Fast alle grossen Filmemacher benehmen sich offensichtlich merkwürdig, sobald die Kamera aus ist. Die Lektüre von «Die grossen Filmregisseure und ihre Geheimnisse» zeigt eine Fülle von Anekdoten, Skandalen und Kuriositäten. Nachdem der Zürcher Verlag Walde+Graf im vergangenen Frühling schon die «Grossen Künstler» und ihre Marotten versammelte, sind in der zweiten Runde nun die Filmemacher dran. Und so erscheint sogar Walt Disney, der «gute Onkel» unter den Regisseuren, in neuem Licht.

Der Comic-Unternehmer war ein miserabler Zeichner, schrubbte sich krankhaft oft die Hände, und er schikanierte seine Zeichner so lange, bis sie davonliefen.

Babynamen für Sci-Fi-Fans

Alfred Hitchcock kannte als Kind fast alle Fahrpläne von Englands Zuglinien auswendig, und als Erwachsener entwickelte er eine Vorliebe für grausame Streiche. Einmal liess er seine Tochter zuoberst auf dem Riesenrad in der Luft hängen.

Und seine Filmcrew schockierte er gerne, indem er das Hemd hob und seinen seltsam glatten Bauch zeigte (der Nabel war ihm nach einer Magenoperation zugenäht worden).

All diese Anekdoten hat der amerikanische Autor Robert Schnakenberg recherchiert. Auch er pflegt seltsame Vorlieben: So hat er kürzlich ein Buch mit Rezepten für «Alte-Männer-Drinks» veröffentlicht, eine «Untergrund-Baseball-Enzyklopädie» oder einen Babynamen-Ratgeber für Science-Fiction-Fans («Sci-Fi Baby Names»).

Seine Filmemacher-Anekdoten hat Grafikdesigner Mario Zucca aus Pittsburgh mit Karikaturen ergänzt.

George Lucas rast

Entstanden ist ein zugängliches und frech illustriertes Werk, eine Fundgrube voller Geschichten für den nächsten Stehparty-Smalltalk. Oder hätten Sie gewusst, dass «Star Wars»-Regisseur George Lucas gerne Luftwaffen-Offizier geworden wäre, aber wegen zu vieler Geschwindigkeitsbussen abgelehnt wurde? Eben.

Basel. Gemäss Angaben der Fondation vom Montag statteten unter anderem der Schauspieler Roberto Benigni und der Rockmusiker Adam Clayton von U2 der Ausstellung einen Besuch ab. Auch Gerard Basquiat, der Vater von Jean-Michel Basquiat, war in Basel zugegen. Die Ausstellung habe besonders viele junge Besucher ins Museum gelockt, heisst es in der Meldung weiter.

Die grosse Basquiat-Retrospektive zum 50. Geburtstag des 1988 verstorbenen Künstlers war die erste umfassende Ausstellung in Europa. Sie zeigte rund 130 Werke aus renommierten Museen, Galerien und Privatsammlungen in Europa und Amerika. Die Retrospektive wird als zweite Station im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris vom 15. Oktober 2010 bis 30. Januar 2011 präsentiert. (sda)

Seit gut zehn Tagen gibt es das Spiel «No, Human» im App Store von Apple zum Herunterladen. Es ist nur eines von Hunderten von neuen Programmen, die jede Woche auf der weltweit grössten Plattform mit Anwendungen für mobile Geräte von Apple dazukommen. «No, Human» erhält viele positive Reaktionen, wurde auf der Apple-Seite empfohlen und rangierte zeitweise unter den Top-100-Spielen in diversen Ländern. Entwickler und Erfinder des nun weltweit erhältlichen Games ist der St.Galler Rolf Fleischmann, der damit sein erstes Mobile-Spiel auf den Markt bringt; seine Freude über die gelungene Premiere ist entsprechend gross.

Beginn im Untergrund

Der gelernte Grafiker hatte während der Grafik Fachklasse am GBS mit Animationen begonnen, wie viele Game Designer vor ihm auch. Dieses Medium war ihm aber schnell zu eingeschränkt: «Mir hat immer etwas gefehlt», sagt der Mitbegründer des Vereins Sequenz, welcher seit Jahren eine Plattform für kreative Köpfe im Bereich sequenzieller Kunst bietet. «Spiele waren schon immer eine Leidenschaft», erzählt der gebürtige Appenzeller. «Mich hat aber ebenso die Gestaltung und Machart interessiert». In der Freizeit entstanden erste Versuche mit einfachen Spielkonzepten. Vor bald zehn Jahren entstand «Untergrund» (www.untergrund.ch); ein kleines, einfaches Internet-Spiel, bei dem man sich durch verschiedene Räume und Ebenen klickt. 

Vor ein paar Jahren kamen dann erste bezahlbare, benutzerfreundliche Programme auf den Markt, die es unabhängigen Game Designern erlaubten, ohne hochqualifizierte Programmierkenntnisse komplexe Spielwelten zu entwickeln. Diese Programme und ein neuer Markt für Games auf mobilen Geräten lösten einen Boom an Spielentwicklungen aus, die unabhängig von Spielverlagen und abseits kommerzieller «Baller»-Spiele entstanden.

Diese «Goldgräberstimmung» und einige mobile Independent Games spornten den 29-Jährigen an: Im Januar begann er eine berufliche «Auszeit», um sein erstes Game zu entwickeln.

Sprachwitz mit «D-Englisch»

«No, Human» spielt im Weltall. Aufgabe ist es, mit Kometen Raumschiffe abzuschiessen. Dabei gilt es, verschiedene Hindernisse zu überwinden. Das intuitiv aufgebaute Spiel führt über 50 Levels mit steigendem Schwierigkeitsgrad. Mit einigen einfachen Grundregeln werden die Kometen auf dem Touchscreen «abgefeuert».

Die reduzierte, doch schön gestaltete grafische Spielebene belohnt jeden erfolgreichen Treffer mit einer dreidimensionalen Zeitlupe der «Explosion» des getroffenen Objekts.

Ein wichtiges Element ist die witzige Textebene. Jeder Level wird von einem Spruch eingeleitet, der dem Spieler einen Tip zur Lösung der Aufgabe gibt. Bei Erfolg oder Scheitern folgt jeweils ein Kommentar.

Diese Texte sind in einem teils kuriosen «D-Englisch» verfasst, unter anderem mit Sprichwörtern, die es so im Englischen gar nicht gibt. «You aim like a blind goat», heisst es beispielsweise. «Der Witz ist ein wichtiger Teil des Spiels», sagt der junge Spielentwickler.

Spielkultur ernst nehmen

Rund vier Monate hat Rolf Fleischmann am Spiel gearbeitet, das ein geübterer Gamer in einer Stunde bewältigen kann. Mit seinem Kollegen Jonas Furrer, mit dem er bereits verschiedene Projekte realisierte, sitzt er an einem neuen Spiel. Dies würden sie gerne beim ersten «Swiss Game Projekt» einreichen, das die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia Ende Jahr ausschreiben wird. «Es könnte allerdings ein Zeitproblem werden», fürchtet der St. Galler. Diese Woche reist er nach Baden ans internationale Animationsfilm-Festival «Fantoche».

Game Design nimmt dort neu einen wichtigen Raum ein und die Pro Helvetia wird ihr Programm «Game Culture» vorstellen. Rolf Fleischmann freut diese Entwicklung sehr, die Game Design langsam als Teil der Alltagskultur und vermehrt als ebenso kreativen Zweig wie Trickfilm oder Comic wahrnimmt. Er ist gespannt auf die Begegnungen und Gespräche mit anderen unabhängigen Game Designern in Baden, zumal es bis jetzt kaum eine Vernetzung untereinander gibt.

London. Der 600 Kilogramm schwere Heuballen sei einen Steilhang hinabgerollt, habe ein Hecke durchbrochen und sei dann auf eine Strasse gerollt, teilte die Polizei mit. Dort sei der Heuballen gegen den Wagen des 62-jährigen Edwards geprallt, der sofort tot gewesen sei.

Der Unfall ereignete sich den Angaben zufolge in Devon im Südwesten Englands. Die Polizei identifizierte Edwards anhand von Fotos und Videos auf dem Internetportal Youtube.

Der Musiker war an den ersten Platten des Electric Light Orchestra (ELO) beteiligt, verliess die Rockband dann aber. ELO hat weltweit mehr als 50 Millionen Platten verkauft. (sda/afd)

Games gehören zur Alltagskultur breiter Bevölkerungsschichten. Die Spielindustrie ist zum umsatzstärksten Zweig der Kulturwirtschaft aufgestiegen. Als besonders fruchtbar zeigt sich die Entwicklung der Independent Game Szene. Nichtkommerzielle Spiele werden vorwiegend übers Internet verbreitet und bilden die wohl kreativste Schnittstelle zwischen Animationsfilmschaffen und Gamedesign; ihre visuelle Verwandtschaft ist offensichtlich.

Das Animationsfilm-Festival «Fantoche» hat letztes Jahr eine Reihe zu «Games» lanciert, die erneut am Festival in Baden vom vom 7. bis 12. September stattfindet.

In Baden wird Pro Helvetia zudem ihr zweijähriges Projekt «Game Culture» vorstellen. Die Schweizer Kulturstiftung widmet sich gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und ästhetischen Fragen rund um Computerspiele und beleuchtet sie als neue Kunstform. Es finden Ausstellungen, Workshops und Konferenzen statt.

Mit der Seite gameculture.ch wurde ergänzend eine Internetplattform aufgebaut.

Am «Fantoche» wird ein Aufruf zu Schweizer Spielentwicklungen lanciert, womit hochstehende Spiele gefördert und einheimisches Gamedesign bekannt gemacht werden soll. (as)

Auf dem Sitzungszimmer steht ein Aschenbecher, Rauch vernebelt das Büro. Sogar der Frauenarzt zündet sich zum Untersuch eine Zigarette an. Die Männer trinken schon am Mittag Martini, zum Nachtisch vernaschen sie die Sekretärin, und nach der Arbeit fahren sie nach Hause, wo die Ehefrau schon demütig und frisch frisiert mit dem Essen wartet.

Dreimal hintereinander Emmys

Nein, politisch korrekt ist «Mad Men» nicht. Emanzipierte Frauen werden sich über die amerikanische Serie nur aufregen. Und Männer müssen schon Machos sein, um diese Welt der frühen 1960er in Ordnung zu finden. Trotzdem ist die Serie um eine New Yorker Werbeagentur in den USA ein grosser Erfolg und hat bei den Emmy-Awards in Los Angeles zum drittenmal in Folge Preise gewonnen. Nicht zuletzt deshalb, weil die Welt der «Mad Men» einfach zu gut aussieht, um wegzuschauen.

Fast so cool wie Bond

Schon der Hauptdarsteller, der 38jährige Jon Hamm, erinnert ein bisschen an James Bond. Sein Seitenscheitel ist mit Pomade gebändigt, der Anzug schmal geschnitten, die Zigarette hängt cool im Mundwinkel. Mit seiner Rolle als Don Draper, einem erfolgreichen Angestellten einer New Yorker Werbeagentur, hat sich der vorher unbekannte Darsteller direkt in die internationalen «Sexiest Man Alive»-Listen gespielt.

Hüfthalter und Bleistiftröcke

Auch die Frauen in der Welt der «Mad Men» können sich sehen lassen. Allen voran Christina Hendricks alias Chefsekretärin Joan Holloway. Sie peppt ihre Kurven gerne mit Hüfthaltern und Spitztüten-BHs auf und betont sie mit enganliegenden Kleidern. Mit knallbunten Kostümen bringen Holloway und ihre Gehilfinnen Farbe in den Büroalltag.

Sie tragen Bleistiftröcke, Rüschenblusen und Grace-Kelly-Taschen - aber sicher nie Trainerhosen, nicht einmal zu Hause. Selbstverständlich sitzt auch die Frisur stets perfekt.

Um diesen «Mad Men Style» ist in den USA ein Hype entstanden. Wer unter dem Stichwort googelt, wird 2,1 Millionen Mal fündig. Janie Bryant, die Kostümdesignerin, ist inzwischen so bekannt wie die Hauptdarsteller.

Seit der Erstausstrahlung 2007 hat sie ein Buch veröffentlicht, eine Modekollektion entworfen, und bald bringt sie ihre eigene Nagellack-Serie in die Läden, die sich an den Stoffen der Kostüme orientiert.

Für jede «Mad Men»-Folge hantiert Bryant mit 200 Kleidern und Accessoires, die sie in Trödlerläden findet oder nähen lässt. Mit ihrer Auswahl hat sie viele Designer beeinflusst. Angeblich soll es sogar bei Prada heute heissen: «Bitte mehr wie <Mad Men>!», wenn ein Entwurf noch nicht gefällt.

Auch Frauen machen Karriere

Hinter der schön geschneiderten Oberfläche zeigt «Mad Men» aber auch eine Zeit im Umbruch. Zwar haben die Männer noch das Sagen, doch erste Karrierefrauen stöckeln durch die Büros.

Zwar muss sich die Frau noch eine Predigt anhören, wenn sie sich über die Pille informiert, aber das Verhütungsmittel ist erhältlich. Die Emanzipation erwacht - und bald wird es wohl kein Sekretärinnen-Dessert mehr geben.

Dienstältester Ermittler

Sobald er sich die Lederjacke anzieht, verwandelt sich Claus Theo Gärtner in Josef Matula. Seit 1981 und insgesamt in 282 Episoden spielt der gebürtige Berliner den rauhbeinigen Privatdetektiv in der Serie «Ein Fall für zwei». Damit ist Gärtner nun der dienstälteste Ermittler der Fernsehgeschichte im deutschsprachigen Raum, noch vor seinen ebenso altgedienten Kollegen wie ehemals Horst Tappert als «Derrick», Wilfried Klaus als Horst Schickl in «Soko 5113» oder Rolf Schimpf als Leo Kress in «Der Alte».

Eigentlich müsste die Sendung «Ein Fall für Matula» heissen. Denn der schlagfertige Detektiv hat sich vom anfänglichen Laufburschen für den Anwalt Dr. Renz, der zweiten Hauptfigur, zum eigentlichen Star der Serie gemausert. Kein Wunder, wird doch Matula schon seit je von Gärtner gespielt, während die Figur des Anwalts in derselben Zeit bereits von vier verschiedenen Schauspielern verkörpert wurde.

Gärtner auf die Rolle des Privatdetektivs Matula zu beschränken, würde dem 67-Jährigen allerdings nicht gerecht werden, auch wenn ihm die Figur auf den Leib geschneidert ist. So trat Gärtner in zahlreichen anderen Fernsehserien sowie in Theater- und Filmproduktionen auf. Der Sohn einer Ballettmeisterin und eines Kaufmanns wuchs im Ruhrgebiet auf, wo er schon früh erste Bühnenerfahrungen an einem Kindertheater sammelte.

Seine Jugend verbrachte er in Österreich, in den USA und Südostasien. Während des Studiums an der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater in Hannover debütierte er als Theaterschauspieler am Deutschen Theater Göttingen. In dieser Zeit war er auch politisch aktiv - als Mitglied des Sozialdemokratischen Studierendenverbandes Göttingen. Zu diesem kurzen Engagement während seiner Studienzeit meinte Gärtner einst: «Wir waren teilweise schon sehr verblendet.»

Nach dem Studium arbeitete er als Theaterschauspieler auf verschiedenen Bühnen. Dabei lebte er wochenlang aus dem Koffer: «Da konnte ich im Stehen Gras pflücken vom vielen Koffertragen.» Ab den 1970er-Jahren war er im Fernsehen präsent und erhielt gleich für seine erste Filmrolle im Thriller «Zoff» 1972 den deutschen Bundesfilmpreis. Bald etablierte er ein Image «als Typ für Krimis», spielte schon vor «Ein Fall für zwei» in verschiedenen Kriminalfilmen und Serien mit.

Neben der Schauspielerei sind Autos seine zweite grosse Leidenschaft. Seit den 1960er-Jahren fährt er Autorennen und ist Werksfahrer für Mercedes-Benz. Selbstredend, dass er die Autostunts in «seiner» Serie selber macht. Beinahe hätte er für eine Profi-Karriere im Rennsport sogar die Schauspielerei aufgegeben.

Der Schauspieler, der zurzeit in Winterthur lebt, reist zudem gerne. Zuletzt war er mit seiner jungen Frau, der Schweizerin Sarah Würgler, in Indien unterwegs. «Das ist mein Motor und Antrieb», sagt Gärtner.

«Im Grunde meines Herzens bin ich ein Weltenbummler.» Für die meisten wird er wohl trotzdem stets Matula sein, der etwas rauhe, aber herzensgute Privatdetektiv, der im Kampf für die Gerechtigkeit öfters eine blutige Nase in Kauf nimmt. (hae)

Sitten. Auftrieb gab den Plänen ein Kolloquium, das seit dem Donnerstag in Sitten stattfand. An einem Runden Tisch am Freitag erklärte die Walliser Kantonsregierung sich zu einer energischen Unterstützung einer Kandidatur bereit. Auch Bundesvertreter signalisierten Zustimmung.

Emmanuel Reynard, Präsident des Organisationskomitees und Professor für Geografie an der Universität Lausanne, konstatierte am Samstag, politisch gebe es keine Opposition. Ein erster Schritt sei nun die Schaffung einer Suonen-Vereinigung. Das geschehe am 15. Oktober.

Im Wallis gibt es fast 200 der traditionellen Bewässerungskanäle, die eine Länge von 1000 Kilometern aufweisen. Gemäss Reynard könnten sie in die Liste des Kulturerbes aufgenommen oder durch eine Ausweitung der UNESCO-Naturerbe-Region Aletsch-Jungfrau dauerhaftem Schutz unterstellt werden.

Eine andere Option wäre die Zusammenarbeit mit anderen Alpenregionen.

Dies würde über die Suonen hinausgehen und generell Bewässerungssysteme in trockenen Alpenregionen umfassen. An dem Anlass in Sitten nahmen mehr als 300 Personen teil.

Entlang der Suonen oder französisch Bisses genannten Kanäle führen heute oft Wanderwege. Bei den Suonen handelt es sich um teilweise spektakuläre Bauten, die in den Felsen gehauen oder als Holzkanäle entlang von Felswänden gebaut wurden.

So gelang es den alten Wallisern in Gemeinschaftsarbeit, Wasser aus Gebirgsbächen oder von Gletschern zu den trockenen Feldern an den Bergflanken zu führen.

Die Suonen bildeten die Grundlage, damit in den niederschlagsarmen Gebieten überhaupt Landwirtschaft betrieben werden konnte und die Menschen ein Auskommen fanden. Noch heute werden viele Felder und Weiden auf diese Art bewässert. Zudem sind sie ein gutes Instrument im Kampf gegen Wald- und Flurbrände. (sda)

Der Gospelchor Gams erwartet Besuch. Kathy Kelly hat das Ensemble am Sonntag für ein Konzert gebucht. Um die gemeinsamen Lieder zu proben, wurden die Sängerinnen und Sänger mit Noten und einem MP3-File versorgt. «Kathy Kelly selbst sehen wir erst drei Stunden vor Konzertbeginn», sagt Franco Flisch, Sänger und Organisator. Kennt er Kathy Kelly? Persönlich sei er ihr nie begegnet, so Flisch. In Erinnerung geblieben sind ihm ein paar CDs, die er vor Jahren kaufte.

Als amerikanisch-irische Grossfamilie im Schlabberlook, die auf einem Hausboot wohnt und in einem roten britischen Doppeldeckerbus quer durch Europa tourt, ist die The Kelly Family in die Musikgeschichte eingegangen. Ihre erfolgreichsten Zeiten hatten die Kellys in den 1990er-Jahren. Neun Familienmitglieder standen damals auf der Bühne, nur drei sangen nicht mit. Ihre Wege trennten sich.

Potenzial erkannt

2000 bestand das Familienunternehmen noch aus sechs Mitgliedern, heute sind es noch vier bis fünf. 2002 starb Vater Dan Kelly. Der ehemalige amerikanische Mathematiker war nicht nur das Familienoberhaupt, sondern auch der Kopf des Familienunternehmens. Die Idee dafür kam ihm, als er sich nach Spanien absetzte und sich da seinem Leben als Antiquitätenhändler eine neue Richtung zu geben versuchte. Er erkannte das Potenzial seiner musikalischen Familie, förderte und nutzte es.

Kathy Kelly, die am Konservatorium von Pamplona Violine und Klavier studierte und klassischen Ballettunterricht bekam, erinnert sich gut an die Anfänge ihrer Karriere: «Als ich 15 Jahre alt war, entschied der Vater, unseren weiteren Lebensweg als Strassenmusiker zu finanzieren. Das private Musizieren wurde zu unserer Einnahmequelle, wir spielten fortan täglich auf den Strassen in ganz Europa. Ich wollte Opern singen, aber der Erfolg hat meine Pläne durcheinander gebracht.

» Sie wurde nicht nur Produzentin und Songwriterin, sondern auch Ersatzmutter für ihre Geschwister, da Mutter Barbara Ann Suokko 1982 an Krebs gestorben war.

«Ich mag Kontakt zu Menschen»

Singen und arbeiten müsste die 47jährige Kathy Kelly längst nicht mehr. Mit 20 Millionen verkaufter Tonträger, drei Millionen verkaufter Videos und DVDs und unzähliger ausverkaufter Konzerte ist genug Geld in die Familienkasse geflossen.

Doch Kathy Kelly sagt: «Ich mag den Kontakt zu Menschen, und eine Zusammenarbeit mit einem Chor ist für alle Beteiligten immer wertvoll und lehrreich.» Und doch ist vieles anders als früher: Der Schlabberlook ist längst verschwunden.

Abstrahierte Hibiskus-Blüten in knalligen Farben, Siebdrucke nach Fotos von Evis Presley und Liz Taylor, Campbell's-Suppendosen - es sind ein paar «landmarks» der Kunst der 1960er-Jahre, die die am Freitag vorgestellte Schau vereinigt. Sie hatten Andy Warhol (1928-1987) ins Bewusstsein auch eines breiteren Publikums gebracht.

Die Ausstellung konzentriert sich auf die Jahre 1961 bis 1964. Es waren die Anfangsjahre des Malers und Zeichners Warhol, der schon als Werbegrafiker erfolgreich gewesen war und sich zur freien künstlerischen Tätigkeit entschlossen hatte. In den vier Jahren legte er die Basis zu dem, was ihn später zur Kunst-Ikone werden liess.

Und noch mehr: Warhol habe damals eine Wende eingeleitet, die sich «im Rückblick als überaus folgenreiches Element der Kunstgeschichte erweist, ja diese geradezu revolutionierte», sagte Museumsdirektor Bernhard Mendes Bürgi vor den Medien. Ein «Umbruchsmoment der Kunstgeschichte» nannte es Kuratorin Nina Zimmer.

Warhol habe die individuelle Bildsprache durch Bildmaterial aus Medien und mechanische Bildverfahren ersetzt, führen die zwei Co-Ausstellungsmacher im Katalog aus. Mit dem Foto-Siebdruck wandte er die Prinzipien von Wiederholung und Serialität systematisch an. Konsum, Medien und Masse blieben dabei im Fokus des Ex-Werbemannes.

Die Ausstellung will diese schrittweise vollzogene Entwicklung anschaulich machen. Ausser mit den Bilder aus den «Flowers»- und Star-Serien sowie den «Campbell's Soup Cans» werden etwa auch «Dollar Bills» oder ein Saal mit «Death & Desaster»-Bildern, basierend auf Aufnahmen von Auto-Unfällen, gezeigt. (sda)